बिहार राज्य के कला और शिल्प

कला और शिल्प

बिहार राज्य के कला और शिल्प में समृद्ध है, जो इस तथ्य से काफी स्पष्ट है कि यह भारत के कुछ पहले चित्रों का घर है, जिसमें प्रसिद्ध मधुबनी पेंटिंग और कागज और पत्तियों, दीवार की सजावट, चिथड़े, पर किए गए लघु चित्र शामिल हैं।

मिथिला, बिहार के उत्तर में स्थित एक क्षेत्र है, जहाँ मधुबनी चित्रों की उत्पत्ति हुई माना जाता है। ये पेंटिंग बिहार की सबसे अनोखी लोक कला है, जो मिथिला की महिलाओं द्वारा कागज या कैनवस पर बनाई गई है।

लघु चित्र पत्तियों या कागज का उपयोग करते हैं और बुद्ध या महावीर के जीवन का चित्रण करते हैं। वे बोधगया में तीर्थयात्रियों और पर्यटकों को बेचे जाते हैं और काफी लोकप्रिय हैं।

बिहार पत्थर के बर्तनों, सफेद धातु की मूर्तियों, बांस की कलाकृतियों, लकड़ी के खिलौने और चमड़े के सामान के लिए भी प्रसिद्ध है। लकड़ी का जड़ना एक और प्राचीन शिल्प है जो यहां काफी प्रसिद्ध है।

 इस शिल्प में, शिल्पकार टेबल के खिलौने, दीवार की पट्टिका और ट्रे के लिए जाली डिजाइन बनाने के लिए विभिन्न लकड़ी और धातु का उपयोग करते हैं। उत्तर बिहार में, सिक्की नामक एक विशेष घास पाई जाती है जो चमकीले रंगों में रंगी जाती है और प्राकृतिक घास के साथ बुना जाता है, जो उत्कृष्ट आकर्षक टोकरी, बक्से और आंकड़े बनाती है।

मधुबनी चित्रकला

मधुबनी पेंटिंग, जिसे मिथिला पेंटिंग भी कहा जाता है, बिहार की एक पारंपरिक लोक कला है जो विश्व स्तर पर जगह बनाने में सफल रही है। मधुबनी पेंटिंग पारंपरिक रूप से मधुबनी के वर्तमान शहर और बिहार के मिथिला क्षेत्र के अन्य क्षेत्रों के आसपास के गांवों की महिलाओं द्वारा की गई है।

 यह पेंटिंग पारंपरिक रूप से झोपड़ियों की मिट्टी पर बनी ताज़ा दीवार पर की गई थी, लेकिन अब यह कपड़े, हाथ से बने कागज और कैनवास पर भी की जाती है। उपयोग किए जाने वाले रंग पौधों से प्राप्त होते हैं।

मधुबनी पेंटिंग एक पारंपरिक भारतीय कला है जो ज्यादातर महिलाओं द्वारा बनाई जाती है। मधुबनी पेंटिंग ज्यादातर प्रकृति और हिंदू धार्मिक रूपांकनों को दर्शाती है, और विषय आमतौर पर कृष्ण, राम, शिव, दुर्गा, लक्ष्मी और सरस्वती जैसे हिंदू देवताओं के चारों ओर घूमते हैं।

 शाही दरबार के दृश्यों और शादियों जैसे सामाजिक कार्यक्रमों के साथ-साथ तुलसी जैसे सूर्य, चंद्रमा और धार्मिक पौधों जैसे प्राकृतिक वस्तुओं को भी व्यापक रूप से चित्रित किया गया है।

इन चित्रों को आमतौर पर महत्वपूर्ण तिथियों की पूर्व संध्या पर बनाया जाता था, ताकि होने वाले समारोहों को चिह्नित किया जा सके, जैसे कि शादी, त्योहार, धार्मिक आयोजन आदि। परंपरागत रूप से, कला के इन कार्यों को बनाने के लिए चावल के पेस्ट का उपयोग किया जाता था।

उपेन्द्र महारथी शिल्प अनुसुधान संस्थान मधुबनी चित्रों में रूचि जुटाने और बनाए रखने में सक्षम है, इस प्रकार एक सदियों पुरानी कला रूप को जीवित रखता है। आज न केवल महिलाएं बल्कि पुरुष भी पेंटिंग की मधुबनी कला सीख रहे हैं।

मंजुशा कला

बिहार राज्य के कला और शिल्प

माना जाता है कि मंजूषा कला को भारत में कला के इतिहास का एकमात्र कला रूप माना जाता है जिसमें कहानी का क्रमिक प्रतिनिधित्व होता है और इसे एक श्रृंखला में प्रदर्शित किया जाता है। इसे स्क्रॉल पेंटिंग भी कहा जाता है। मंजुशा कला भागलपुर, बिहार की एक लोक कला है, और इसे 7वीं शताब्दी में बनाया गया है।

मंजुशा नाम एक विस्तृत कहानी, एक देवी, और भागलपुर में मनाया जाने वाला त्योहार भी है। संस्कृत शब्द “मंजुसा” का अर्थ है एक बॉक्स और मंजूषा मंदिर के आकार के बक्से होते हैं, जो बांस, जूट-स्ट्रॉ और पेपर से बने होते हैं, जिसके अंदर भक्त अपनी औपचारिक सामग्री रखते हैं।

इन बॉक्सों को हालांकि एक कहानी बताने वाले चित्रों के साथ चित्रित किया गया है। कहानी बिहुला की है जिसने अपने पति को देवता के प्रकोप और सांप के काटने से बचाया और बिशारी या मनसा की भी, सांप की देवी जिसे क्रोध के लिए जाना जाता है, जब वह नाराज हो जाती है, लेकिन जब उसे भविष्यवाणी की जाती है तो उसकी भयंकर संतुष्टि होती है।

पहले बिहुला-बिशहरी गाथा ’नामक कहानी को गाये जाने की एक मौखिक परंपरा थी, हालाँकि आजकल बहुत सारे लोग इसे नहीं गाते हैं, लेकिन असम और बंगाल में यह परंपरा अभी भी जारी है और गीतों को बिगुला की कहानी के साथ गाया जाता है। यह प्रसिद्ध लोक कला है।

इस कला रूप को विलुप्त होने से बचाने के प्रयास में, 1984 में, बिहार सरकार ने “जनसम्पोरण विबाग” नामक एक पहल की, जिसमें वे भागलपुर के गाँवों में गए और उन्हें मनुसा कला के स्लाइड शो दिखाए और लोगों को इस पारंपरिक कला के बारे में शिक्षित किया उन्हें इस सदियों पुरानी परंपरा को पुनर्जीवित करने के लिए प्रोत्साहित करना।

इस पहल ने अन्य सरकारी और गैर-सरकारी संगठनों को विभिन्न योजनाओं में संचार के एक माध्यम के रूप में उपयोग करके इस कला रूप को बढ़ावा देने के लिए अनूठी योजनाओं के साथ आने के लिए प्रेरित किया है

पटना कलाम

पटना स्कूल ऑफ पेंटिंग या पटना कलाम (पटना कलाम) या कंपनी पेंटिंग भारतीय चित्रकला की एक शैली है, जो 18वीं और 19वीं शताब्दी में बिहार, भारत में मौजूद थी। पटना कलाम ने अपने स्पष्ट शैलीगत अंतर और पानी के रंगों के असामान्य उपयोग के लिए पारखी आंखों को पकड़ा। 

पहली बार, यथार्थवाद और दृश्य परिप्रेक्ष्य के बीच एक समृद्ध सामंजस्य था। इस शैली ने मुगल और ब्रिटिश शैलियों के चित्रों के तत्वों को इतनी अच्छी तरह से संयोजित किया कि इसे फेरिंगी कलाम (श्वेत व्यक्ति की कला) कहा गया। चित्रों को कागज, अभ्रक और यहां तक ​​कि हाथीदांत डिस्केट के रूप में विविध सतहों पर किया गया था, जिसका उपयोग ब्रोच के रूप में किया गया था। 

यह दुनिया का पहला स्वतंत्र स्कूल था, जिसने विशेष रूप से सामान्य व्यवहार किया और उनकी जीवनशैली ने पटना कलाम पेंटिंग को लोकप्रियता हासिल करने में मदद की। इन चित्रों के विषय हमेशा आम आदमी और उसके सांसारिक दिनचर्या के थे। यह मूल रूप से चित्रकला का एक लघु रूप है, जो अपनी अनूठी शैली और रूप के कारण, लंदन में कला दीर्घाओं में अलग-अलग समतल और प्राग में संग्रहालयों पर कब्जा कर लिया है।

टिकुली कला

पटना शहर में अपनी उत्पत्ति के बाद, शिल्प, जिसे लगभग 800 साल पुराना माना जाता है, इसमें पिघलने वाले कांच शामिल हैं, प्राकृतिक रंगों में अनुरेखण पैटर्न जोड़ते हैं और उसके बाद इसे “टिकुली” या “बिंदी” बनाने के लिए सोने की पन्नी के साथ अलंकृत करते हैं, जो है शादीशुदा भारतीय महिलाओं द्वारा अपने माथे पर पहने जाने वाले परिधान।

बांस और बेंत शिल्प

बिहार के बांस और बेंत शिल्प में एक समृद्ध ऐतिहासिक अतीत है जो आधुनिक शहरी लोगों की प्राथमिकताओं के साथ समामेलित है। चूंकि बिहार मगध मजनपद, मौर्य साम्राज्य और गुप्त साम्राज्य जैसे शक्तिशाली राजवंशों की परंपरा में समृद्ध है, इसलिए कारीगरों को उनसे प्रोत्साहन मिला था।

 आधुनिक तकनीकों के आने से बिहार का बांस और बेंत शिल्प विकसित हुआ है। जैसे-जैसे अतीत की परंपरा शुरू हुई और आधुनिक युग की शैली ने बिहार के बांस और बेंत के शिल्प को विकसित किया। इससे सूक्ष्म परिवर्तनों के साथ उच्च ग्रेड पर उत्पादों में सुधार भी हुआ है।

बिहार के बांस और बेंत शिल्प में अनूठी विशेषताएं हैं जो स्थानीय कारीगरों द्वारा प्रस्तुत आंतरिक सुंदरता और महान रचनात्मकता को ले जाती हैं। प्रागैतिहासिक युग में, बिहार के बांस और बेंत शिल्प में बास्केट, घरेलू सामान, बुने हुए चटाई, फर्नीचर और बेंत के फर्नीचर और अन्य सजावटी वस्तुओं जैसे गन्ने के उत्पाद शामिल हैं।

 बहुसंख्य कारीगर बिहार के आदिवासी लोग हैं जो निर्जीव बाँस और बेंत की निपुणता से नक्काशी करते हैं और उन्हें उत्तम कला के टुकड़ों में बदल देते हैं।

तराई और भाभर के क्षेत्रों में बाँस और बेंत की प्रचुर पहुँच ने बिहार के बाँस और बेंत शिल्प को अपने अंचल तक पहुँचाने में सहायता की है। बिहार के बाँस और बेंत शिल्प के निर्माण का सबसे पुराना रूप बास्केट है जिसका उपयोग उपयोगी वस्तुओं के साथ-साथ अन्य आवश्यकताओं के अनुरूप करने के लिए किया जाता है।

 बिहार के कारीगर भारतीय परंपरा के साथ जापानी तकनीकों का बेड़ा निर्माण करते हैं और बांस और बेंत की पूरी अनूठी कलाकृतियों को जन्म देते हैं। भोटिया, जो कि ट्रांस-हिमालयी क्षेत्र के आदिवासी हैं, कुशल बांस और बेंत कलात्मकता के हैं। स्थानीय उपभोग के लिए उनके द्वारा बनाई गई कई प्रकार की टोकरियाँ, प्याले, तश्तरी अब एक निर्यात बाजार में मिल गई हैं और इन शिल्पों से वित्तीय आश्वासन को देखते हुए गैर-आदिवासी अब टोकरी बनाना भी अपना पेशा बनाने लगे हैं।

बांस और बेंत से आइटम बनाते समय कारीगर उनकी लंबी उम्र के बारे में ध्यान रखते हैं जो शैली का अनुसरण करता है। वे कभी-कभी विभिन्न प्रकार के बास्केट, फर्नीचर, मैट आदि बनाने के लिए बेंत के साथ छोटे व्यास के साथ बांस के तने या पुलियों का उपयोग करते हैं, बड़े कंटेनर बनाए जाते हैं और इनका उपयोग बिहार के स्थानीय लोगों के बीच अनाज भंडारण के लिए व्यापक रूप से किया जाता है।

 इन बाँस और बेंत के शिल्पों के अलावा, बिहार बाँस और बेंत से फर्नीचर बनाने में अपनी रचनात्मकता के लिए विशेष रूप से पसंद किया जाता है।

कच्चे माल की उपलब्धता, उपयुक्त मौसम, बांस के कृषि के लिए कई कारीगरों और भूमि ने बिहार के बांस और बेंत शिल्प के विकास को तेज किया है।

बिल-हुक, चाकू और एक जक (v आकार का लकड़ी का फ्रेम) बांस शिल्प के लिए आवश्यक आवश्यक उपकरण हैं। बाँस और बेंत के फर्नीचर बनाने के लिए साओ, हथौड़े, सरौते और चिमटे के अलावा चिमटे का इस्तेमाल किया जाता है।

धातु शिल्प

पीतल और बेल धातु कला बिहार में लगभग 300 साल पुरानी है। यह देवी-देवताओं की मूर्तियों, मूर्तियों और अन्य दैनिक उपयोग की वस्तुओं जैसी सजावटी वस्तुओं के लिए लोकप्रिय है।

बेल धातु तांबा और टिन का मिश्रण है। इन वन आधारित धातु शिल्पों के लिए आवश्यक रूप से मोम और लकड़ी, बिहार के आदिवासी क्षेत्रों में प्राकृतिक रूप से प्रचुर मात्रा में उपलब्ध हैं। शिल्प को शाही परिवारों से संरक्षण मिला, जो मूर्ति बनाने के लिए कारीगरों को भुगतान करते थे।

पीतल या घंटी धातु शिल्प आइटम एक खोई हुई मोम तकनीक का उपयोग करके धातु को पिघलाकर तैयार किए जाते हैं। सभी व्यक्ति और समूह कारीगर अपने घरों के आसपास या एक आम जगह पर काम करते हैं। घंटी धातु कला के लिए आवश्यक कच्चे माल मधुमक्खियों के मोम, पीतल धातु और आग की लकड़ी के क्लस्टर हैं।

 मोम और धातु जैसे कच्चे माल बाजार से खरीदे जाते हैं। अन्य जैसे मिट्टी और आग की लकड़ी आदि को पास के जंगल से ही एकत्र किया जाता है। कारीगर मोम और राल के मिश्रण का उपयोग करते हैं और कोयला टार से पिच भी करते हैं।

वे 250 ग्राम राल के साथ दो किलोग्राम पिच को मिलाते हैं, दो वस्तुओं को पिघलाते हैं और उन्हें अलग से तनाव देते हैं। फिर वे दोनों को मिलाते हैं और मिश्रण को आग पर गर्म करते हैं, जिससे यह पूरी तरह से हिलाता है।

 मिश्रण करने की इस प्रक्रिया में दो घंटे या कभी-कभी अधिक लगते हैं। उपयोग करने से पहले मिश्रण फिर से तनावपूर्ण है। इस मिश्रण के उपयोग का तरीका राल के समान है। ये कारीगर अपने काम में बहुत सटीक हैं और सावधानीपूर्वक अपनी तकनीक का पालन करते हैं।

अगला कदम उन्हें मोम करना है। मोम के तार शुद्ध मधुमक्खी के मोम से तैयार किए जाते हैं। तारों को अलग किया जाता है और एक राउंड फैशन में इसके सामने से पीछे तक मिट्टी के मॉडल के साथ जोड़ा जाता है। मिट्टी की पूरी छवि मोम के तारों से ढकी हुई है और फिर वे इन तारों के साथ कई डिज़ाइन बनाते हैं।

 छवि पर वांछित डिजाइन पूरा होने के बाद, इसे तुरंत मिट्टी के साथ फिर से लेपित किया जाता है। इस बार वे रेत और बकरी के गोबर के साथ स्थानीय मिट्टी का उपयोग करते हैं। कोटिंग के समय, एक छेद या एक उद्घाटन आमतौर पर छवि के आधार पर रखा जाता है। धातु को एक कंटेनर में लिया जाता है। आम तौर पर धातु पीतल या घंटी धातु है। 

कंटेनर को फिर मिट्टी के कप से ढक दिया जाता है और दो से तीन घंटे के लिए भट्टी में डाल दिया जाता है। उसके बाद पिघले हुए धातु को उद्घाटन के माध्यम से छवि पर डाला जाता है। फिर मोल्ड को ठंडा करने के लिए रखा जाता है। जब मोल्ड को ठंडा किया जाता है, तो छवि पर पानी छिड़का जाता है, जो मिट्टी के टुकड़े को दरार करने और तोड़ने के लिए बनाता है।

 धातु मोम के तारों द्वारा बनाई गई आकृतियों और डिजाइनों में ढल जाती है। इस प्रकार अंत में एक कलात्मक बेल धातु या पीतल की वस्तु तैयार होती है। फिर इसे चमक देने के लिए रेतीली मिट्टी से छवि को साफ़ किया जाता है। कभी-कभी उन्हें गीली इमली से पॉलिश भी किया जाता है।

जैसे ही बेल मेटल उत्पाद बाहरी बाजारों में आसानी से बहने लगे, शिल्प में शामिल कारीगरों की संख्या में वृद्धि हुई और इसी तरह उन्होंने उत्पादन भी किया।

सिक्की शिल्प

क्राफ्टिंग उत्पाद, मुख्य रूप से उपयोगितावादी कंटेनरों के विभिन्न रूपों, देवताओं और देवताओं की मूर्तियाँ, और खिलौने, सिक्की घास का उपयोग करते हुए उत्तरी बिहार की महिलाओं की जीवित विरासत का एक अभिन्न अंग थे, जो मिथिला के नाम से जाना जाता था। 

यह हस्त शिल्प के 5 रूपों में से एक हुआ करता था जिसे एक महिला में विशेषज्ञ माना जाता था, अर्थात् – चित्रकारी (यह कला रूप मधुबनी / मिथिला पेंटिंग के रूप में प्रसिद्ध हो गया है), कढ़ाई (सुजनी शिल्प के रूप में जाना जाता है), कढ़ाई (ज्ञात काशीदकरी के रूप में), पापियर माछ शिल्प और सिक्की घास काम)।

 शादी से पहले, इन 5 शिल्पों में एक लड़की का कौशल गांव में एक दुल्हन के रूप में उसकी मांग को बढ़ाता था, और इन पांच शिल्पों में बने उत्पादों को लड़की की ओर से दहेज के एक हिस्से के रूप में जाना था।

सिक्की घास शिल्प इस प्रकार सैकड़ों वर्षों से मौजूद है, और यह पता लगाना मुश्किल है कि यह शिल्प कितना पुराना है। हालांकि, पिछले कुछ दशकों में, व्यावसायिक उपयोग के लिए उपयोग किए जाने वाले शिल्प के रूप में एक अधिक हालिया घटना रही है।

कुट्टी

पापियर माछ बिहार का एक प्राचीन शिल्प है जिसका उपयोग विभिन्न नृत्य रूपों के लिए मुखौटों की तैयारी के लिए किया जाता था। यह एक पेपर पल्प से बनी निर्माण सामग्री है। अखबार या बेकार कागज, मुल्तानी मिट्टी, मेथी पाउडर (कीड़ों से सुगंध और सुरक्षा के लिए) और पानी और गेहूं के आटे से बने आसंजन का इस्तेमाल पेपर माछ शिल्प के लिए किया जाता है।

सबसे पहले, सूखे कागज को लगभग एक सप्ताह तक पानी में भिगोया जाता है। पानी में छिन्न-भिन्न हो जाने के बाद, इसे पेस्ट में बनाने के लिए इसे खल मसल में कुचल दिया जाता है, या हथौड़े से पीटा जाता है। मुल्तानी मिट्टी को कम से कम 24 घंटे पानी में भिगोया जाता है। फिर, पेपर, मुल्तानी मिट्टी, मेथी पाउडर और चिपकने के साथ विभिन्न आकार और आकार बनाने के लिए मिलाया जाता है। 

संपूर्ण प्रक्रिया हाथ से की जाती है और अंत में आकृतियों को सुखाया जाता है और इसे एक परिपूर्ण रूप देने के लिए चित्रित किया जाता है। वर्तमान में कागज़ का उपयोग उपयोगितावादी सामान और घरों के उत्पादन में किया जाता है। उपेंद्र महारथी शिल्प अनुसुधान संस्थान के संग्रहालय में पेपर माछ शिल्प का एक विशाल संग्रह है। संस्थान छात्रों और कारीगरों को पेपर माच का प्रशिक्षण भी देता है।

पत्थर की नक्काशी (पथरकटटी)

बिहार के प्रस्तर शिल्प की परंपरा प्राचीन काल से चली आ रही है और यह मौर्य काल के दौरान अपने आंचल में पहुँच गया था क्योंकि राजवंश इसकी शिल्प कौशल की विशेषता थी। गया में अत्रि का पथरकट्टी क्षेत्र बिहार में पत्थर शिल्प के प्रमुख केंद्रों में से एक है। अन्य केंद्र नालंदा और पटना में स्थित हैं।

 बिहार का पत्थर शिल्प महान ऋषि, बुद्ध की कुछ विशाल मूर्तियों को प्रदर्शित करता है जो मूल रूप से गया के पड़ोसी स्थानों में पाए जाते हैं। इनमें शामिल हैं, विभिन्न स्तूप और मठ बिहार के कारीगरों के उत्कृष्ट कलात्मक गुणवत्ता के महान उदाहरण के रूप में खड़े हैं। सबसे लोकप्रिय पत्थर की नक्काशियों में, सारनाथ में अशोक स्तंभ एक सुंदर टुकड़ा है जो बिहार के पत्थर शिल्प की अद्भुत कला को प्रदर्शित करता है।

बिहार का पत्थर शिल्प चमकाने की पारंपरिक तकनीक का अनुसरण करता है जो गया जिले के पथराकट्टी में प्रचलित है। निपुण कारीगरों की पहुंच के साथ विशाल विविधता वाले पत्थरों की उपलब्धता बिहार के पत्थर शिल्प के विकास का कारण रही है।

राज्य काले रंग की विविधता, नीले काले पॉट पत्थर और कई अन्य पत्थरों के साथ चमकदार ग्रे हरे पत्थरों की आपूर्ति करने के लिए प्रचुर मात्रा में है, जहां से कारीगरों द्वारा कई कलाकृतियां बनाई जाती हैं। इन पत्थरों का उपयोग न केवल देवताओं या धार्मिक आकृतियों को बनाने के लिए किया जाता है, बल्कि घरेलू सामान जैसे थली, कटोरे आदि बनाने में किया जाता है।

बिहार का गया शहर एक विशाल विविधता प्रस्तुत करता है जब यह पत्थर की मूर्तियों, चित्र, मूसल, स्टेम संभाले जाने वाले पीने के गिलास की तरह आता है, सुचारू रूप से कोस्टर निकला और बड़े-बड़े पठार मंदिरों में देवताओं को प्रसाद चढ़ाने के लिए इस्तेमाल किया जाता है, मोर्टार खराल (दवा की चक्की) ) टेबलवेयर, प्लेटें, टेपिंग ग्लास, ग्लास कवर आदि।

बिहार के पत्थर शिल्प फव्वारे और तालिकाओं के स्थापत्य कला के लिए भी प्रसिद्ध हैं। इन कलाकृतियों को शामिल करते हुए बिहार के चतुर कारीगरों ने कई पारंपरिक बुद्ध मूर्तियों का निर्माण किया और भगवान गणेश की छवियों को उत्कृष्ट रूप से उकेरा।

बिहार के पारंपरिक शिल्प, पत्थर के शिल्प ने पूरे देश में और पूरी दुनिया में और साथ ही साथ समृद्ध बौद्ध परंपरा के साथ समाहित रचनात्मक डिजाइनों के लिए अपनी लोकप्रियता हासिल की है। कारीगरों की उत्कृष्ट कृतियों ने पर्यटकों के आकर्षण को आकर्षित किया है और कुछ हद तक भारत के पर्यटन को बढ़ावा दिया है। शिल्प कौशल के बदलते चलन और शैली के साथ शिल्पकारों के नए-नए विचार इस शिल्प को उकेर रहे हैं।

मिट्टी के बर्तन और मिट्टी के पात्र

मिट्टी के बर्तन और मिट्टी के पात्र हजारों वर्षों से मानव संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रहे हैं। प्रागैतिहासिक भंडारण जार से लेकर अंतरिक्ष शटल्स पर टाइल्स तक, मिट्टी के बर्तनों और मिट्टी के बरतन ने असंख्य मानव प्रयासों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

कला के इतिहास में, चीनी मिट्टी और चीनी मिट्टी की कला का मतलब मिट्टी की वस्तुओं और मिट्टी के बर्तनों और अन्य कच्चे माल से बने कलाकृतियों जैसे मिट्टी के बर्तनों की प्रक्रिया से होता है। कुछ सिरेमिक उत्पादों को ठीक कला के रूप में माना जाता है, जबकि अन्य को सजावटी, औद्योगिक या लागू कला वस्तुओं या पुरातत्व में कलाकृतियों के रूप में माना जाता है। वे एक व्यक्ति द्वारा या एक कारखाने में बनाए जा सकते हैं, जहां लोगों का एक समूह बर्तन बनाता है और सजाता है। सजावटी सिरेमिक को कभी-कभी “आर्ट पॉटरी” कहा जाता है।

मिट्टी के बर्तनों को आमतौर पर मिट्टी से बने कंटेनर माना जाता है। “पॉट” एक शब्द है जिसका उपयोग किसी भी प्रकार के कंटेनर रूपों के लिए किया जाता है। दोनों शब्द पुराने अंग्रेजी पॉटियन, “पुश करने के लिए” से प्राप्त होते हैं। जब हम विचार करते हैं कि कुम्हार कैसे धक्का देता है क्योंकि वे पहिया पर मिट्टी फेंकते हैं, तो यह देखना आसान है कि प्रक्रिया को इसका नाम कैसे मिला।

बिहार में मिट्टी के बर्तनों के काम का समृद्ध इतिहास है। मौर्य और गुप्त के समय से यह कला बिहार में प्रचलन में है। नालंदा और राजगीर जैसी जगहों पर पुरातत्व खुदाई ने बिहार में इस कलात्मक शिल्प के अस्तित्व की पुष्टि की थी।

सुंदर मिट्टी के बर्तन और टाइलें बिहार के कुम्हारों द्वारा बनाई गई हैं। उनके पास मिट्टी के बर्तनों पर कलात्मक और सुंदर पेंटिंग करने की क्षमता और कौशल है। पटना ऐसे काम के लिए बहुत प्रसिद्ध है। पटना विभिन्न देवी-देवताओं की मिट्टी की मूर्तियां बनाने के लिए भी प्रसिद्ध है।

लकड़ी पर नक्काशी

पुराने समय से बिहार में लकड़ी के शिल्प का इतिहास था, जिसमें लकड़ी के फर्नीचर और खिलौनों का निर्माण होता था। मौर्य के समय से और विशेष रूप से अशोक के समय से यह कलात्मक सुंदरियों, रचनात्मकता, स्थायित्व और सस्ती कीमत के मामले में उच्च स्तर पर बना हुआ है।

 अशोक के शासनकाल के दौरान, सुंदर शाही सिंहासन, शाही द्वार या मंदिरों के द्वार बिहार के लकड़ी के कलाकारों द्वारा निर्मित किए गए थे। इस प्राचीन कला को न केवल संरक्षित किया गया है, बल्कि बिहार के कलाकारों द्वारा आजीविका के साधन के रूप में परिवर्तित किया गया है, जो उन कुछ स्थानों में से एक है, जहां लकड़ी की नक्काशी का काम अभी भी किया जाता है।

बिहार उन कुछ स्थानों में से एक है जहाँ लकड़ी की नक्काशी और जड़ना का काम दीवार की पट्टिकाओं, टेबल टॉप, पेन और पेपर कटर से किया जाता है और लकड़ी से जड़े होते हैं, जिनमें विभिन्न सामग्रियों से धातु, हाथी दांत, स्टैग हॉर्न से लेकर विभिन्न लकड़ी के चिप्स होते हैं।

पटना लकड़ी के खिलौने बनाने का एक बहुत प्रसिद्ध केंद्र है।

कपड़ा – सुजनी कढ़ाई

सुजनी (या सुजिनी) बिहार में प्रचलित पारंपरिक कला और शिल्प का सबसे लोकप्रिय रूप है। यह उस राज्य के ग्रामीण क्षेत्रों में बनाई गई एक पारंपरिक रजाई है। कला को उन सुदूर गाँवों में संरक्षित किया गया है, जो महिलाओं के लिए बहुत ही सौंदर्य मूल्य का लेख तैयार करते हैं, जो मुख्य रूप से घरेलू उपयोग के लिए हैं।

 आसानी से उपलब्ध कपड़ों के साथ, टांके के सबसे सरल तरीके से और कई बार कपड़े के पहने हुए टुकड़ों के साथ बनाया गया, सुजनी काम आमतौर पर महिलाओं द्वारा अपने खाली समय में घर पर तैयार किए जाते हैं।

शिल्पकार बेडशीट, वॉल हैंगिंग, कुशन और ब्लोस्टर कवर के साथ-साथ साड़ी, दुपट्टे और कुर्ते जैसे कपड़ों के सामान का सामान तैयार करते हैं।

परंपरागत रूप से, बच्चे के जन्म के समय, पुरानी साड़ियों और धोती से अलग-अलग रंग के कपड़े के पैच को एक सरल चलने वाली सिलाई के साथ एक सुजनी नामक रजाई बनाने के लिए सिल दिया गया था। सुजनी के साथ पुराने कपड़े का उपयोग करने का उद्देश्य बहुत विशिष्ट था – नवजात शिशु को लपेटने के लिए, इसे एक नरम आलिंगन में ढंकने की अनुमति देने के लिए, अपनी मां के समान।

साड़ी या धोती के तीन-चार खंड एक-दूसरे के ऊपर रखे जाते थे और उस धागे से रजाई बनाई जाती थी जो इस्तेमाल किए गए कपड़ों से अप्रभावित था। रूपांकनों की सिलाई भरने का काम एक साधारण चल रहे सिलाई के साथ किया गया था और मूलरूप की रूपरेखा आमतौर पर गहरे रंग में एक चेन सिलाई के साथ की गई थी।

सुजनी समकालीन सामाजिक और राजनीतिक विषयों को व्यक्त करने के लिए एक पारंपरिक शिल्प को वाहन में बदलने के लिए विशिष्ट है। ये आख्यान घोषणा करते हैं कि सामाजिक परिवर्तन शिल्प पुनरुद्धार का सार और उद्देश्य है। दुखद रूप से इसी तरह की कहानियां लाजिमी हैं: नशे में, विकलांग, अनुपस्थित या बेरोजगार पति, बेईमान क्रूर और मांगने वाली सास, संपत्ति जो कर्ज का भुगतान करने के लिए गिरवी रखी गई है।

 एक विशिष्ट रजाई को दो भागों में विभाजित किया जाता है। एक पक्ष वास्तविकताओं को चित्रित करना चाहता है-एक शराबी व्यक्ति अपनी पत्नी की पिटाई करता है; दहेज देने वाला आदमी; पुरुष एक गाँव की सभा में, और पुरदाह में स्त्रियाँ। दूसरा पक्ष दृष्टि व्यक्त करना चाहता है – बाजार में अपनी उपज बेचने वाली महिला; एक बैठक को संबोधित करने वाली महिला; एक महिला न्यायाधीश, और शक्ति!

सूर्य और बादल रूपी जीवन देने वाली ताकतों, प्रजनन प्रतीकों, पवित्र जानवरों, विनाशकारी शक्तियों से सुरक्षा के लिए शानदार पंख वाले जीव, और देवताओं से आशीर्वाद आकर्षित करने के लिए अन्य रूपांकनों को दर्शाता है। अलग-अलग रंगों के धागों का भी प्रतीकात्मक रूप से उपयोग किया जाता था, जैसे कि लाल, रक्त का संकेत, एक जीवन शक्ति और सूर्य के लिए पीला।

पुराने कपड़े के टुकड़े को एक साथ सिलने की यह सुजनी तकनीक दो प्राचीन मान्यताओं में गहराई से निहित है। सबसे पहले, सुजानी द्वारा एक साथ बंधे कपड़े ने एक अनुष्ठान समारोह में सेवा की – इसने एक देवता की उपस्थिति का आह्वान किया, चितिरिया मा, द लेडी ऑफ द टाटर्स और एक साथ इन असमान टुकड़ों को सिलाई करते हुए प्रतीकात्मक रूप से समग्र भारतीय अवधारणा को मूर्त रूप दिया, सभी भाग पूरे के हैं और वापस आना चाहिए यह करने के लिए। 

पुराने कपड़े के टुकड़ों को एक साथ सिलाई करने का दूसरा उद्देश्य नवजात शिशु को लपेटना था; इसे अपनी मां के समान एक नरम आलिंगन में लिपटे रहने की अनुमति देना। वास्तव में, सुजनी शब्द ही इस सिद्धांत को दर्शाता है – ‘सु’ का अर्थ है आसान और सुगम, जबकि ‘जानी’ का अर्थ है जन्म।

आज सुजनी कढ़ाई का उत्पादन मुख्य रूप से बिहार में मुज़फ़्फ़रपुर जिले के घिघट्टी प्रखंड के निकटवर्ती गाँव नामाल्ड भुसुरा के लगभग 15 गाँवों में किया जाता है और मधुबनी के कुछ इलाकों में भी किया जाता है। भुसुरा, जिस गाँव में सुजुनी विकसित हुई थी, मिथिला पेंटिंग के केंद्र से 100 किलोमीटर दूर है। उत्तरी बिहार के मुज़फ़्फ़रपुर जिले की ग्रामीण महिलाएँ अब सुजनी परंपरा में कढ़ाई करती रहती हैं, जो एक बढ़िया चल रहे सिलाई के संयोजन का उपयोग करती है। 

यह कई राजपूत महिलाओं की मदद करने के लिए एक आदर्श वाहन है जो गरीबी में जी रही हैं, लेकिन सामाजिक रीति-रिवाजों को काम करने से रोका जाता है। महिलाएं अब एक शिल्प का अभ्यास करते हुए पैसा कमा सकती हैं जो उनके पिता, पति और ससुराल के लोग ‘सम्मानजनक’ मानते हैं। शिल्प पुनरुद्धार को अक्सर कथित सौंदर्यशास्त्र और खोए हुए कौशल के लिए उदासीनता की विशेषता होती है।

कपड़ा – पिपली

खटवा बिहार में सराहनीय कार्यों के लिए दिया गया नाम है। खटवा एक कपड़े को काटकर और दूसरे कपड़े को टुकड़ों को सिलाई करके डिजाइन करने के बारे में है। खटवा का उपयोग मुख्य रूप से डिजाइनर टेंट, कैनोपी, शामियाना और बहुत कुछ बनाने के लिए किया जाता है। 

इस तरह के टेंट बनाने से पुरुषों और महिलाओं दोनों को काम करना पड़ता है। जबकि कपड़े काटने का काम पुरुषों द्वारा किया जाता है, महिलाएं सिलाई भाग में अपनी विशेषज्ञता का उपयोग करती हैं। खटवा का उपयोग महिलाओं के परिधानों को डिजाइन करने में भी किया जाता है। यहीं पर बिहार के लोगों की असली प्रतिभा काम में दिखाई देती है। बनाए गए डिजाइन अधिक तेज, जटिल और अत्यधिक आकर्षक हैं। अधिकांश कपड़ों की दुकान इन अत्यधिक कलात्मक कपड़े बेचते हैं।

बिहार के कुछ गांवों के लोग केवल कला कार्यों में शामिल हैं और यह उनकी आय का मुख्य स्रोत है। चूंकि समान कौशल पीढ़ियों के लिए नीचे दिए गए हैं, इसलिए विशेषज्ञता और नवाचार बेदाग हैं। इसलिए जब आप बिहार का दौरा कर रहे हों, तो अपने आप को कुछ बेहतरीन पेंटिंग और कुछ उत्तम कपड़े खरीदना न भूलें।

स्रोत: उपेंद्र महारथी शिल्प अनूसंदन संस्थान

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